Зарабатывать телом

Катерина Федоришина

Современный сценический танец вполне может стать одним из факторов культурного туризма в Украине и повысить рейтинг отечественного искусства за рубежом

Так выглядит современный танец на финском Full Moon Dance Festival Фото: TANJA AHOLA/FULL MOON DANCE FESTIVAL 2005

Современный танец или сontemporary dance, как его называют специалисты, - жанр театрального искусства, который сегодня в мире развивается наиболее динамично. Подчеркиваем, театрального, а не эстрадного. В этом году одним из главных событий престижного европейского театрального фестиваля в Авиньоне стал часовой танцевальный спектакль "Без возврата", поставленный по мотивам "Моби Дика" - шедевра американской прозы позапрошлого века. При этом постановщика спектакля Франсуа Веррэ и шестерых его танцоров ничуть не смутило, что в истории литературы роман Германа Мелвилла относится к числу сложнейших философских произведений. Не смутило это и гостей Авиньона, которые давно привыкли к тому, что современный танец не только приобретает все большее значение в программе фестиваля, но и берется выразить на сцене самые серьезные проблемы человеческого существования.

Главное условие - свобода

Более того, современный танец стал одним из инструментов человеческого самосовершенствования. В этой ипостаси, выходящей за рамки искусства, сontemporary dance наиболее известен среди украинцев, занимающихся в клубах контактной импровизации, то есть танцевальной техники на стыке психотерапии и танца. Таких, как один из самых известных в Украине клубов "Контакт", руководимый бывшим исполнителем народных танцев Русланом Сантахом, который нашел оптимальную форму сложного синтеза танцевального искусства и восточных философий. По внешнему виду контактный танец - нечто среднее между балетом и айкидо, где человеческие тела то сливаются в найденном на секунду балансе тел-противовесов, то распадаются, чтобы через мгновение слиться вновь. Контактная импровизация учит чувствовать импульсы своего и чужого тела, дает танцорам свободу двигаться так, как им подсказывает момент, импровизировать в ответ на движение партнера. То есть является, по сути, моделью гармоничного общения. Вместе с тем контактная импровизация - это и сценическое искусство.

Правда, когда речь заходит о современном танце как искусстве, многие наши соотечественники путают его с подтанцовкой на эстрадных шоу. Или с эстрадным танцем, который, даже будучи суперпрофессиональным по уровню исполнения, к серьезному искусству имеет весьма отдаленное отношение. Этот устоявшийся стереотип уже пятый год разрушает ежегодный фестиваль современного танца Freedance, или "Свободный Танец", который ставит своей целью развить у украинцев понимание современного танца как сценического искусства. Традиционное место проведения фестиваля - Днепропетровск. Его официальным организатором, а также инициатором и генератором идеи продвижения современного танца в массы стал днепропетровский Центр современного танца и перформанса "Другие танцы". К нему присоединились Центр психологии движения и танца "Малюма и Такэтэ" (Киев), Гете-институт, Французский культурный центр, Агентство российских театров танца "Цех" и Арттерапевтическая организация.

"Целевая аудитория нашего фестиваля сначала была сугубо профессиональной. А сейчас приезжают и актеры, и режиссеры, и психологи, и танцоры-любители, самые разные люди из различных регионов Украины. Контактной импровизацией интересуются все, - говорит директор фестиваля "Свободные танцы" Марина Лымарь. - Мы специально не делаем билеты дорогими, чтобы смогли прийти все желающие. И за пять лет наработали огромную днепропетровскую тусовку".

Теперь к этой тусовке присоединяются и киевляне. Недавно в столице в рамках профессиональной программы фестиваля прошли мастер-классы, которые проводили хореографы современного танца из Германии, Франции и России. Сразу после этого фестивальные мастер-классы перекочевали в Днепропетровск, где в виде заключительного аккорда состоялись еще и сольные выступления зарубежных звезд. Технику контактной импровизации представлял немец Йорг Хассман, хип-хопа - французский хореограф Салем Мухаджир, современного танца - россияне Владимир Голубев и Татьяна Гордеева. Поскольку занятия по различным танцевальным направлениям чередовались (например, танцовщики должны были переключаться с хип-хопа на импровизацию), участники мастер-классов смогли прочувствовать, что такое синтез техник, который является одним из главных признаков современного танца. Хотя в сontemporary dance не менее важны, чем синтез техник, естественное состояние тела, свободное движение без ограничений. Можно даже сказать, что свобода является главной характеристикой современного танца, что и подчеркивает название фестиваля.

Балет без правил

Свободное движение так важно для современных танцоров не только как один из способов самовыражения. Оно - основное преимущество сontemporary dance в конкуренции с его главным соперником как в искусстве, так и в шоу-бизнесе, понимаемом в широком смысле этого слова, - балетом. Оба эти понятия сегодня нередко смешиваются, и это отчасти логично. Ведь взаимопроникновение в мире танца - явление естественное. Недаром многие любители балета и даже искусствоведы употребляют термин "современный балет", имея в виду использование на сцене техник современного танца.

Однако специалисты сontemporary dance предпочитают четко обозначать территориальные границы. "Эти понятия часто смешиваются, - говорит один из наших собеседников. - Да, труппы современного танца могут называться "современным балетом". При этом слово "балет" здесь относится к обозначению коллектива танцовщиков, а не к их технике". Современный танец может включать балетную технику. Ведь классическую танцевальную базу никто не отменял, и букварь остается букварем. Однако современный балет не является современным танцем, а остается видоизмененным классическим балетом, который ищет новые пути развития.

Такая ревность адептов современного танца к балету вполне объяснима. На протяжении многих лет совместного существования современных танца и балета последний находится в привилегированных условиях по двум главным причинам. Первая - давно сформированная традиция, помноженная на остатки советского представления о балете, которое хорошо сформулировал Владимир Высоцкий: "И даже в области балета мы впереди планеты всей". Вторая - финансирование государством репертуарных балетных театров. "Им дают деньги, нужно ставить какие-то спектакли. А что ставить - неизвестно. Креатива там нет, зато есть застой. В то же время в Украине до сих пор нет ни театров, ни профессиональных трупп современного танца. И современный танец государством не поддерживается" - объясняет Марина Лымарь.

Претензии такого рода вполне обоснованны: сontemporary dance обладает сегодня куда более широким спектром выразительных возможностей, чем балет. Он ведь и возник на Западе как ответ на балетную закостенелость или, как говорят сами танцоры, угрюмую балетную структурированность и ограниченность. В США пионерами танцевального модерна были Айседора Дункан и Марта Грехем. В Европе модерн в первую очередь зацепил Германию, что привело к развитию так называемого "экспрессионистического танца".

Сегодняшний сontemporary dance претендует на серьезность и драматизм. Современные танцоры чаще всего говорят со сцены на своем языке о таких серьезных вещах, как трагическая любовь, страдания, смерть. Причем нередко это им удается лучше, чем представителям балета. Почему? Один из наших собеседников высказался по этому поводу так: "На пальцах много не намудришь. На пальцах танцевать неудобно и противоестественно. Это не работа тела, это муки. А нужно ведь искать физику тела и двигаться за импульсом". Именно в этом главное преимущество современного танца: он не скован никакими правилами. Часто спектакли, поставленные в жанре современного танца, вообще бессюжетны. Просто физические импульсы, идущие со сцены, вызывают у каждого зрителя свой ответ. И в этом современный танец одновременно и элитарен, и демократичен, конкретен (что может быть конкретнее человеческого тела) и одновременно предельно абстрактен.

Именно поэтому многие искусствоведы называют современный танец главным искусством будущего, видят в нем возможность синтеза других видов современного искусства (и сейчас танцоры нередко выступают на фоне демонстрируемой на большом экране видеопроекции). На авиньонский, берлинский, лондонский Dance Umbrella, финский Full Moon Dance Festival и другие фестивали современного танца съезжаются тысячи туристов, привлеченные названиями ведущих мировых профессиональных коллективов сontemporary dance.

Вместо пыльных па и фуэте

Однако среди лидеров мирового современного танца украинских коллективов нет. Одна из главных наших проблем в этом виде искусства - кадры. Нынешних украинских танцовщиков можно обвинять в "деревянности", в несвободе движений, но ведь такой свободе нужно целенаправленно учиться. В профессиональных вузах преподают то, что можно назвать современным танцем лишь условно. Скорее, это "шоу-подтанцовка". "Проблема в том, что возникает подмена понятий, - говорит Марина Лымарь. - Профессионалы сами не знают, что такое современный танец. Получается, что мы выпадаем из европейского танцевального контекста".

Чтобы получить этот танцевальный контекст, необходимо создать инфраструктуру обучения современному танцу на европейский манер, включающую стажировку у знаменитых танцовщиков и освоение самых различных техник. И это даже не столько система обучения, сколько система освобождения тела от устоявшегося классического понятия "танца как набора пыльных па и фуэте". Речь идет о возможности импровизировать, соединять вместе всевозможные танцевальные приемы, дать телу возможность быть естественным, раскрепощенным и говорить все, что ему вздумается. Важно научить танцовщика разговаривать телом, а не исполнять заученные связки. В формировании такой системы обязательно должны принимать участие сами молодые танцовщики, которые учатся в мастер-классах, ездят на стажировки в Европу и хотят знать больше о мировых танцевальных процессах.

Вряд ли при этом стоит рассчитывать на прямую финансовую поддержку государства, а вот спонсорская помощь здесь вполне реальна. Так, 80% бюджета фестиваля "Свободный танец" покрывается одной компанией - днепропетровской сетью кинотеатров "Киносистемы". Начало сотрудничества Марина Лымарь описывает так: "Пришел главный человек, посмотрел и удивился - мол, что это вы такое странное делаете? Однако впечатленный, решил участвовать в проекте".

Пока в фестиваль вкладывается больше денег, чем возвращается, но в перспективе он может стать коммерческим проектом. И это в первую очередь зависит от информированности публики. "У нас ведь очень умная публика, но ее нужно обучать, воспитывать", - говорит директор "Свободного танца" Лымарь. Доходность фестивалей современного танца - давняя европейская практика. При этом они приносят дивиденды не только организаторам, но и стране, в которой проводятся. В Европе фестивали современного танца уже стали одним из факторов культурного туризма. Для того чтобы этот процесс развивался и в Украине, необходимо строить свою инфраструктуру, которая будет заниматься обучением танцоров, просвещением публики, продвижением современного танца в молодежные зрительские аудитории. На помощь государства надеяться не стоит, хорошо бы заручиться поддержкой и сотрудничеством. А отдачу оно может получить очень серьезную. Вполне возможно, что через несколько лет какой-нибудь украинский коллектив современного танца сделает для международного имиджа своей родины больше, чем все исполнители гопака, вместе взятые. Инновации нужны нам не только в науке и технике, но и в культуре.